onde falou sobre as letras do Who You Selling For, turnês, papel importante de Kato na banda e muito mais. Confira:
Em um mundo desprovido de rock n 'roll autêntico no nível
mainstream, The Pretty Reckless evita a conformidade, tocando riffs de guitarra
em volumes ardilosos com tal eloquência e agressividade na entrega vocal que
relança a alma no rock n' roll.
Enquanto falamos, The Pretty Reckless tornaram-se os
portadores da tocha que mantem a chama acesa do rock moderno e continuam a
empurrar suas proezas como compositores em alturas fascinantes de excelência
musical. A banda lançou seu terceiro disco Who You Selling For? no outubro
passado e todas as doze faixas demonstraram uma habilidade distinta de criar
melodias sinceras no topo de riff e acordes progressivos que ressuscitam a
dinâmica de composição mais saborosa dos anos 60, 70 e 90. Coração, maturidade
e confiança definem um dos lançamentos de rock fundamentais da década até
agora.
Com oito anos em sua carreira, esta potência de New York
City subiu nos charts da Billboard e cultivou um seguimento leal em todo o
mundo liberando hinos intemporais que traduzem a sinergia de seu som vivo em
suas gravações de estúdio. The Pretty Reckless vai encabeçar os shows do
conhecido Starland Ballroom na sexta-feira, 19 de maio em Sayreville, New
Jersey.
Em uma entrevista exclusiva com o Pop Break, falei em
profundidade com a vocalista Taylor Momsen sobre a evolução sonora da banda e o
processo de composição no Who You Selling For? Mantenha seus olhos colados à
tela enquanto Momsen discute sua inspiração criativa e a emoção genuína ao
abrir para o Soundgarden ainda neste verão.
O título do seu novo
álbum, Who You Selling For? Essa pergunta tem tanta profundidade, especialmente
para um músico e banda de seu calibre. Mesmo depois de alguns meses desde o
lançamento deste álbum, o que significa "Who You Selling For?" (Pra
quem você está se vendendo?). Significa para você pessoalmente e como essa
noção evoluiu?
Honestamente, somos perguntados o tempo todo e realmente
significa algo diferente para mim todos os dias. Acho que é por isso que
escolhemos. Obviamente, é o nome de uma música no disco e é uma música de
pinnacle para nós no álbum. Quando estávamos passando por opções de títulos
para o álbum, Who You Selling For? Imediatamente se destacou. Nós pensamos que
era interessante colocar uma pergunta para o público em vez de definir algo
para eles. Para mim, significa algo diferente todos os dias. Hoje, estou me vendendo
para você e amanhã, vou estar me vendendo para outra pessoa. Mas no final do
dia, eu me vendo para a música porque é o que eu amo e é a minha identidade.
A faixa de abertura,
"The Walls Are Closing In", possui este interlúdio de piano
assustador atrás de seus vocais. Realmente cria esta calma antes da atmosfera
de tempestade. Você poderia me levar para o processo de composição e como você
decidiu transitar para um riff tão pesado em "Hangman"?
"The Walls Are Closing In", nós a gravamos separadamente,
embora continue com "Hangman". Originalmente seria uma música própria.
Dissemos tudo o que tínhamos a dizer naquele curto período de tempo. Depois que
"Hangman" surgiu, "The Walls Are Closing In" tornou-se uma
introdução para essa música, que é uma das minhas favoritas no disco, porque é artística
em todos os aspectos. Com este disco, a maior coisa que tentamos fazer, e eu
acho que "The Walls Are Closing In" ser a faixa de abertura é um
grande exemplo; Nós realmente tentamos fazer um disco orgânico e
involuntariamente acabamos fazendo um disco de rock clássico. Queríamos
capturar o elemento humano do músico e performer. Acho que as imperfeições
podem ser a coisa que torna a música perfeita.
Agora, com a capacidade de manipular digitalmente tudo: não
que eu me oponha a trabalhar em computadores e usando tecnologia moderna e
todas essas coisas, mas ao mesmo tempo, se você alinhar tudo e corrigir tudo o
tempo todo, você está realmente eliminando tal parte importante da música. Você
quer ouvir a pessoa por trás da nota e o desmoronar por trás da nota: a luta
para chegar lá, a dor, da guitarra, para que você possa realmente entender essa
pessoa. Tentamos capturar isso. E realmente, era sobre fazer e encontrar esse
momento “mágico” por falta de uma palavra melhor. "The Walls Are Closing
In" foi feita em uma tomada e é por isso que começa comigo falando
(risos). Estávamos todos apenas sentados em um quarto tocando e essa foi a
tomada onde estávamos, "Esse é o início do disco." (Risos)
Você tem uma sólida
história de oito anos de trabalho com Kato Khandwala. Você poderia descrever o
papel dele na captura dessa essência orgânica de seu som?
Kato não escreve conosco. Ben e eu somos os dois escritores
da banda, mas Kato tem trabalhado conosco desde o início. Ele é um quinto
membro da banda porque trabalhamos juntos por muito tempo. Não que eu esteja
nos comparando com os Beatles por qualquer meio, mas eu realmente acho que há
algo em desenvolver um relacionamento com um produtor, em vez de saltar de
pessoa para pessoa em cada álbum para tentar algo diferente. Há algo a crescer
com essa pessoa, assim como a banda cresce, você está crescendo com o produtor
também. Estamos todos na mesma página. Ele é realmente um dos nossos melhores
amigos do planeta e seria estranho não trabalhar com ele.
Este é o seu terceiro
álbum, qual foi o desafio mais difícil ou aconselhamento acolhedor que Kato
forneceu de um ponto de vista vocal?
Não é realmente assim. É colaborativo e, ao mesmo tempo, não
escrevemos no estúdio. Ben e eu escrevemos tudo antes de entrar no estúdio. Já
temos uma visão distinta do que queremos alcançar. Uma vez que uma canção é
escrita, ele poderia naturalmente ouvir onde uma música é supostamente pode ir.
Tudo começa no violão e uma vez que você tem uma música solidificada - o nosso
lema é: se você puder tocar toda a faixa acústica, apenas violão, e é uma boa
música sem nada - o próximo passo é trazê-la para a banda e Kato, em Nova York,
e continuar a partir daí. Como compositores, temos uma visão do que a música
deve soar antes de entrar no estúdio. É aí que Kato é muito bom em nos ajudar.
Nos comunicamos muito bem e ele entende nossa linguagem estranha e artística
para o que estamos tentando descrever, o que não é necessariamente técnico
(risos). Poderia ser a palavra "vibe" ou o que quer que seja, ele é
muito bom em nos ajudar a captar nossas intenções para o que cada canção é.
A banda inteira
apenas manda ver em "Wild City". Qual foi a sua abordagem lírica para
essa canção em particular? Seu desempenho vocal, assim como das cantoras de
fundo, realmente trouxe a essência funk de seu som em novos territórios.
"Wild City” começou comigo. Eu moro em Nova York no
lado leste inferior. Eu estava andando pela rua, estava apenas olhando para as
pessoas e é tipo de onde o núcleo desta música se desenvolveu. Eu cresci em
Nova York e como é ser jovem e sozinho em Nova York: é uma experiência que nem
todos conseguem experimentar. Eu tentei capturar esse sentimento na música.
Mais uma vez, tratava-se de capturar o elemento humano de nossa música trazendo
cantores de fundo e músicos de fora. Este foi o primeiro disco onde fizemos
isso. Nós trouxemos a Janice Pendarvis:
ela é uma cantora ícone. Nós também trouxemos Jenny Douglas-Foote e Sophia
Ramos e todas elas três foram incríveis em "Take Me Down" e então
"Wild City". Isso foi muito divertido para mim, poder cantar com
outros cantores fantásticos em vez de ter apenas eu mergulhando ali de novo e
de novo (Risos). Elas realmente acrescentaram um novo elemento fresco.
Também trouxemos um tecladista - Andy Burton. Nós trouxemos
Tommy Byrnes e para "Back to the River", Warren Haynes. Nós nos
permitimos abrir o estúdio de uma maneira que nunca tínhamos feito antes. Não
era apenas quatro de nós ou cinco de nós, com Kato. Nós trouxemos outros
músicos e abraçamos o aspecto de ver onde a música nos levaria. Isso foi
realmente emocionante e criou um novo som: eu não quero necessariamente dizer
um novo som, mas algo que não tinhamos abordado antes.
Eu gosto do que você
disse anteriormente sobre este álbum ser um disco de rock clássico. "Back
To The River", remonta à era de bandas como The Allman Brothers. Legal o
suficiente, Warren Hayes foi um convidado na faixa e adicionou alguns lindos
slides de guitarra. Como surgiu essa colaboração?
O que você deve fazer quando quiser esse tipo de música como
as do Allman Brothers? Você vai chamar os Allman Brothers; Você vai chamar Warren
Haynes - um dos maiores tocadores de slide de sempre. Ele literalmente é a
razão pela qual os Allman Brothers se reformaram e eu sou uma grande fã dele.
Isso aconteceu porque nós tínhamos essa música e todos nós adoramos. Mesmo com um
ótimo guitarrista quanto Ben é, nós realmente queríamos elevá-la para outro
nível e Warren Haynes foi o primeiro nome que veio à mente. Enviamos-lhe a
canção, ele ouviu e respondeu de volta, ele disse: "Sim, eu adoraria tocar
nela." Ele realmente a levou para um novo lugar. A música não seria a
mesma sem ele nela. Foi a nossa primeira participação e primeira colaboração
(Risos).
Foi loucura ouvir de
volta a sua própria canção sabendo que você tinha um dos maiores guitarristas
de blues do mundo tocando ela? Isso é tão selvagem.
É tão selvagem e um baita elogio e honra que ele disse sim
para isso. Nos dias modernos, há um monte de pares de artistas com outros
artistas e um monte de colaborações e duetos. Para mim, isso poderia ter um
pouco mais de fórmula. Uma vez que a música realmente necessita de um artista,
se é um cantor ou guitarrista, se a música em si precisa desesperadamente, experimente,
a menos que você possa fazer isso sozinho. Essa música precisava desesperadamente
de um fantástico tocador de slides. Vai Warren, muito obrigado!
"Bedroom
Window", apresenta algumas das suas melhores letras até hoje. "Enquanto
eu olho para fora da janela do meu quarto / É tudo real ou apenas fantasia? /
Eu perdi o contato com o que me fazia humana / Eu perdi o contato com a
realidade?". Você poderia me levar através desta música e o que você
tentou capturar de uma perspectiva emocional?
Acho que todo esse álbum capta muito do que essa música
capta também. Escrever um álbum é um processo tão estranho. Tínhamos feito uma
turnê em apoio do disco Going To Hell por dois anos seguidos. Quando nós saímos
da estrada, nós todos estávamos muito esgotados. Tem sido dito por muitos
artistas antes, mas sempre que você realiza alguma proeza artística maciça: se
é uma turnê muito longa ou apenas uma música ou álbum - seja o que for - você
coloca tanto de si mesmo e sua alma naquilo. Você coloca tudo o que tem nisso.
Que quando acaba, você fica vazio com esse vazio gigante na boca do estômago.
Há um clichê com músicos e drogas e álcool e com o que eles preenchem esse
vazio? Eu tento não enchê-lo com álcool, mas nem sempre tenho sucesso com isso
(risos). Você tenta enchê-lo com música nova. Quando saímos da turnê, eu estava
tão desesperada por novos materiais e eu imediatamente pulei para escrever
coisas novas. Eu estava em uma espécie de... Eu não sei qual é a palavra certa,
mas é um monte de emoções: confusa e perdida.
Eu moro em Nova York, mas eu tenho um lugar na Nova
Inglaterra para onde eu vou que é muito isolado e muito no estilo Stephen King,
para ficar longe de tudo e encontrar o meu centro novamente. Essa música veio
de mim, literalmente, olhando para fora da janela do meu quarto depois de ter
visitado o mundo por dois anos e ver toda essa merda. Quando você está fora
disso, você olha para fora de sua janela e tudo parece igual, as pessoas estão
sempre dizendo que o mundo está explodindo em volta delas (risos). Foi aí que a
canção surgiu, mas acho que é um tema comum ao disco.
De um ponto de vista
pessoal e de composição, das doze faixas, qual você escolheria como sua
favorito pessoal e de qual você está mais orgulhosa?
Ugh, essa é uma pergunta impossível e você tem que saber que
é porque elas são todas os meus filhos (risos). É assim que eu olho para nossas
músicas: nenhuma música é mais importante do que a outra. Muda diariamente.
Agora, nós realmente adoramos tocar "Hangman", "Oh My God",
"Living In The Storm" e "Prisoner" é realmente divertido.
Com este disco, você realmente não pode escolher uma música. É destinado a ser
ouvido como um todo e é destinado a ser ouvido de frente para trás.
Esperançosamente, o ouvinte e público terão uma viagem que irá impulsioná-los
no estado que eu estava quando estava fazendo esse álbum. É por isso que eu
acho que os discos são tão legais. O provérbio é, "nós estamos vivendo no
mundo dos singles agora." Eu acho ótimo que a música é seja acessível e
imediata e todas essas coisas. Mas para mim, os álbuns ainda são muito
poderosos porque captura um momento na vida de um artista que você não vai
conseguir novamente. Como artista e pessoa, um álbum realmente captura um
momento no tempo.
Eu concordo
completamente. Uma música como "Hangman" se sente como uma liberação
emocional que captura sua mentalidade naquele momento. A essência dramática de
seus vocais em cima da guitarra de Ben trouxe uma escuridão tão cativante a
essa faixa. Qual foi a sua reação imediata quando você ouviu Ben tocar aquele
riff?
Nós realmente escrevemos essa música juntos. É canto latino
de um poema de Chidiock Tichborne, que é chamado "Na véspera de sua
execução" e traduzimos isso em latim. Isse é meio que de onde isso surgiu.
Eu não quero entrar muito profundamente porque eu não gosto de falar muito em
detalhes sobre as músicas. Eu sou um enorme, enorme, enorme fã de música. Como
exemplo, eu tenho escutado Pink Floyd desde que eu era uma criança. "Shine
On You Crazy Diamond", é uma música fantástica. Eu recentemente assisti a
um dos muitos documentários do Pink Floyd e descobri que a música é sobre Syd
Barrett.
Eu não queria saber isso ou conhecer o funcionamento interno
dessa canção porque significava algo pessoal para mim. Ao divulgar muito do
escritor para o seu público, eu acho que você está tirando algo de distância
deles. A música é para ser interpretada enquanto você ouve ela. O que quer que
isso signifique para você, é isso que a música significa. A música está sempre
evoluindo, mesmo que a faixa nunca mude ou a gravação permaneça a mesma. Mesmo
com a compositora sendo eu, vai significar algo diferente para mim todos os
anos que eu crescer. Para cada momento de mudança, leva tempo para refletir e
olhar para trás em sua arte e ir, "Oh, isso é o que eu estava realmente
dizendo quando eu pensei que eu estava dizendo algo mais." Ela está em
constante evolução e definir algo específico para o público, eu acho que é
injusto com eles, se isso faz sentido (risos).
Não, eu
definitivamente entendo o seu ponto. Eu penso em uma banda como Soundgarden - ironicamente,
já que você vai abrir para eles - onde Chris Cornell mantém suas letras vagas o
suficiente para o ouvinte formar seu
próprio significado.
Sim, porque mesmo se suas letras são inspiradas por algo
direto de sua vida - pode até ser uma citação - ao mesmo tempo, é tudo
trocadilhos e metáforas. Definir isso especificamente é desafiador e meio que
injusto (Risos). E sim, estamos em turnê com os fodas do Soundgarden e estou
muito animada porque eles são uma das minhas bandas favoritas de todos os
tempos!
Quão louco é isso?
Qual foi a sua reação inicial como quando você foi abordada pela primeira vez
com essa turnê?
Fiquei chocada e extremamente animada. Quero dizer, essa é a
turnê da minha lista de desejos. Tocamos com eles uma vez antes na cidade de
Quebec para 90 mil pessoas em um festival. Foi fantástico. Ser capaz de tocar
mais de um show com eles é um sonho se tornado realidade.
Qual é o seu álbum do
Soundgarden favorito? E quais são as músicas que você mais gosta de ouvir
quando os vê tocar todas as noites?
Tão impossível responder (Risos)! Novamente, isso muda
diariamente porque eu escuto todas as suas músicas no replay. Eu continuo
fazendo a piada: Eu estou tipo, "Eu não sei o que eu vou usar na turnê com
o Soundgarden porque todas as minhas camisas tem Soundgarden nelas." Eu
amo todos os seus álbuns. Badmotorfinger é o que me levou a eles, Superunknown
é incrível, eu amo Down on the Upside, e eu realmente mergulhei no King Animal
quando lançaram ele. Estou apenas esperando ansiosamente para ver seu show
todas as noites e analisar o que eles fazem, apenas ali pensando “incrível”.
Sobre sua própria
banda - os shows como atração principal, os shows de abertura para o
Soundgarden, as aparições em festivais em todo os Estados Unidos - o que mais a
anima para este próximo verão e outono?
Sinceramente, estou ansiosa para tudo isso. Os festivais
sempre nos trataram tão bem e é tão incrível voltar e fazer nosso show novamente.
Eu estaria mentindo se eu dissesse que Soundgarden não está sendo a atração
principal para mim porque eu sou uma grande fã. Eles também estão tocando nos
mesmos festivais que nós também. Vai ser uma ótima turnê. Ser atração principal
é incrível, porque agora que temos três discos e alguns EPs lançados - nós
realmente temos material suficiente para ser capaz de alterá-lo. Em nossos
shows como atração prncipal, estamos tocando mais tempo do que já tocamos
antes. Nós costumávamos dar um soco na cara e sair do palco porque tínhamos
poucas músicas. Agora, estamos tocando quase até duas horas, o que é quase mais
fácil. Você tem tempo para resolver e se tornar um com o público. Estou
realmente ansiosa para tudo isso e ter uma culminação de todas essas experiências
durante uma turnê, é realmente incrível.
Tradução por Fc Cold Blooded.
