Entrevista de Taylor Momsen para a PAPER Magazine

Taylor Momsen deu uma entrevista para a PAPER Magazine acompanhada da estreia do clipe de "25". Taylor falou sobre o conceito do clipe, mais sobre o novo álbum e o reboot de "Gossip Girl". Confira a tradução completa abaixo: 

Taylor Momsen está com saudades de Nova York. No momento, no meio de uma tempestade de neve em sua casa em Maine, ela está sem aquecimento e água e está aguardando que sua energia acabe. Em suma, ela está realmente sentindo isso. “Estou sentada com um casaco de inverno, luvas, um chapéu e um cachecol agora aqui dentro”, Momsen ri. "Com o fogão ligado e os bocas acesas."

Momsen, a líder da banda de hard rock The Pretty Reckless, esteve fora dos holofotes por um tempo. Já se passaram quase cinco anos desde o último álbum da banda, Who You Selling For. Mas isso está prestes a mudar: em fevereiro, o quarteto lançará seu quarto álbum de estúdio, Death By Rock and Roll, resultado de um ciclo de perda e desespero, e uma luz no fim do túnel.

Uma vez em sua carreira de atriz, Momsen mudou totalmente para a música depois de 2010, após deixar a série da CW Gossip Girl, onde interpretou Jenny Humphrey. Depois disso, ela mergulhou de cabeça na música, fazendo shows com The Veronicas e turnês com Evanescence e Soundgarden.

Depois de anos escrevendo e muita auto-reflexão, Momsen, agora com 27 anos, está pronta para compartilhar música com o mundo novamente. Em novembro, The Pretty Reckless fez seu retorno com "25", uma faixa autobiográfica escrita em "um lugar de desespero" e acompanhada dos vocais crescentes de Momsen.

A PAPER estreia exclusivamente o videoclipe de "25", que é uma carta de amor para a cidade de Nova York, onde Momsen pinta um retrato assustador do glamour e coragem enquanto usa vestidos de chiffon e glitter.

Junto com o vídeo, Momsen falou com a PAPER sobre luto, o reboot de Gossip Girl e o novo álbum da The Pretty Reckless.

Estamos lançando o vídeo de "25." Qual é a história por trás da música?
"25" é uma das primeiras músicas que gravamos, acho que foi a primeira música que gravamos para o álbum. Eu escrevi essa música quando tinha 25 anos, e nós a gravamos logo depois que fiz 25. É muito autobiográfica, de várias maneiras. Achei que seria uma ideia interessante descobrir uma maneira de transmitir todos os anos da minha vida que passaram e de alguma forma calcular isso e fazer com que terminasse em 25. Mas a inspiração realmente veio de mim apenas refletindo sobre minha vida até aquele ponto, escrevendo esta canção autobiográfica de um lugar de desespero. Quando terminei de escrever "25", foi um momento em que percebi a mudança na minha escrita. Dei algumas voltas e acho que melhorei.
No álbum, é meio que a primeira música mais lenta. Se você ouvir o álbum do início ao fim, ele começa muito pesado, obscuro e sombrio, e na metade do álbum, acontece uma mudança musical. Há esperança e luz no fim do túnel, e tudo isso é muito intencional na tracklist. "25" é a primeira indicação de que há esperança. Certamente foi um ponto de crescimento para mim como compositora, onde dei um passo à frente.

Por curiosidade, fazer parte do "Clube dos 27" dos músicos era um medo seu e você fez referência a isso na música?

Não nessa música em particular, e eu não diria que era um medo meu. Obviamente, existe alguns mitos, e com razão, devido à história de músicos que não tiveram muita sorte nessa idade. Eu não diria que isso era necessariamente algo que estava em minha mente, mas certamente estava em um ponto muito baixo da minha vida quando não tinha certeza de para onde minha vida estava indo, ou se continuaria a ir... 25 é uma idade muito poderosa em que você está em um estado muito transitório, eu acho, para qualquer um. Havíamos experimentado tantas perdas e eu estava no fundo desse buraco de escuridão como pessoa, depois de tudo o que havíamos passado. 25 era o número em que eu estava focada, porque eu estava tipo, "Eu consegui. Eu cheguei aos 25". E eu não tinha certeza se ia chegar aos 25. Foi tipo, "Tenho 25 e ainda estou viva". Eu ainda estou aqui, ainda estou fazendo isso. A vida joga bolas curvas em você. Mas sinto que estou em um lugar muito melhor do que antes.

Você estava lutando com sua saúde mental na época?
Com certeza. Nós sofremos alguns golpes com a perda de Chris Cornell. Estávamos abrindo para o Soundgarden naquela última turnê. Foi o topo dos topos para mim. The Beatles e Soundgarden são minhas bandas favoritas no mundo, então abrir para eles... eu não poderia expressar em palavras o quanto eu estava feliz e honrada por estar naquela turnê. E então ter um fim tão trágico. Estávamos lá em Detroit naquela noite antes de ele falecer. Falei com Chris e o abracei em despedida porque era o último show da turnê. Acordar com a notícia na manhã seguinte foi inacreditavelmente chocante e esmagador. Como foi para milhões de pessoas ao redor do mundo e para a comunidade musical, foi uma perda massiva. Eu não sabia exatamente como processar aquilo. Isso me surpreendeu de uma forma para a qual eu não estava preparada.

Então, eu não estava em um bom momento para estar em público. Estávamos no meio de uma turnê, de um ciclo de gravação, naquela época, e eu saí e cancelei tudo. Fui para casa porque precisava de tempo para processar o que havia acontecido. E assim que comecei a me levantar de novo e envolver minha cabeça nisso, eu estava conversando com Kato, nosso produtor e meu melhor amigo, e disse "Vamos em frente, vamos fazer algo novo, vamos começar ta trabalhar no próximo álbum". E assim que começamos a falar em colocar os planos em ação, recebi o telefonema de que Kato havia morrido em um acidente de moto. Isso foi só o prego no meu caixão, por falta de um termo melhor. Eu afundei neste buraco muito escuro de depressão e abuso de substâncias, e tudo que vem com isso. Eu meio que desisti como pessoa. Eu disse: "Não vejo luz no fim deste túnel, não vejo esperança, não vejo uma razão".

O que a ajudou a sair dessa depressão?

O que me tirou de tudo isso, por mais clichê que pareça, foi a música, foi rock and roll. Foi o que realmente salvou minha vida. Comecei apenas ouvindo álbuns que sempre me deram consolo. Voltei ao início, comecei a ouvir os Beatles de cabo a rabo. Álbum após álbum de todos os artistas que eu cresci amando, ouvindo e adorando. E isso eventualmente começou a trazer uma faísca de volta aos meus olhos, o que me levou a pegar um violão e escrever este álbum.

Como a perda que você experimentou se traduziu nesse novo álbum?

É um renascimento para a banda. Parece o primeiro álbum de muitas maneiras, com aquela inspiração pura e crua que você não pode controlar, e no sentido de que tivemos que aprender a fazer tudo de novo desde o início. Tivemos que começar do zero porque foi o primeiro álbum que fizemos sem Kato. Então foi muito aprendizado, muito crescimento, muita dor, muita luta, mas acho que no final, realmente criamos algo extraordinariamente especial do qual estou tão orgulhoso.

Sinto muito por suas perdas. Suas lutas pessoais foram responsáveis pelo intervalo de quase cinco anos entre os álbuns?

Certamente. Isso foi uma grande parte disso. Mas também, leva muito tempo para escrever músicas e eu trabalhei muito em todos os nossos álbuns. É fácil escrever canções. O que não é fácil é escrever músicas realmente boas, e eu me orgulho de tentar escrever músicas realmente boas. Cada vez que fazemos um álbum, o próximo álbum tem que ser melhor do que o anterior e assim por diante. Você só tem que esperar que algo aconteça. E a vida meio que me lançou um monte de obstáculos que eu não podia negar, então acho que a inspiração estava jorrando de mim para fazer este álbum, eu querendo ou não.

Conte-me sobre o conceito por trás do vídeo de "25". Você filmou durante a pandemia?

Foi filmado na pandemia, o que foi um pouco assustador, já que não saí de casa. Sou um pouco hipocondríaca, para dizer no mínimo. Eu acho que vem de eu ser uma cantora que esta em turnê pelo mundo e tem muito medo de ficar doente. Mas para os vídeos, foi uma espécie de hora crítica. É muito importante para mim ter representações visuais dessas músicas que estão surgindo no mundo. Tivemos que fazer esse sacrifício, fechar os olhos, pular de cabeça e dizer: "Ok, estamos indo para Nova York". Moro na cidade de Nova York há mais de 10 anos e estive em Maine durante a quarentena, mas sinto muita falta de Nova York. Então foi tipo: "Ok, vamos lá. Estamos pulando na estrada, estamos indo. E filmaremos três vídeos consecutivos". 25 foi o primeiro. Estávamos gravando com Jon J novamente, que fez o vídeo de "Fucked Up World" e "Heaven Knows", então foi ótimo trabalhar com ele novamente.

Fizemos literalmente todos os protocolos de segurança que você poderia imaginar. Eu tive que jogar a força todos esses medos para fora da minha cabeça e mudar de modo. No que diz respeito ao tratamento do vídeo, assim como a música, eu queria contar uma história de uma forma honesta. Eu acho que o vídeo é uma representação glamurosa do desespero de uma maneira, com muita coragem crua. Eu queria representar o glamour, mas também queria representar a paixão que a música está tentando transmitir. Desespero e esperança. Stephen King sempre foi uma grande inspiração para mim como escritor, mas especialmente visualmente. Eu sou uma grande fã dele. É por isso que tenho uma casa em Maine. "25" realmente é uma representação glamurosa de desespero, mostrando uma cantora de jazz cantando sua história para um público fantasmagórico e ausente, uma mulher em um bar contando sua história para uma bartender fantasma, uma mulher em um telhado esperando por seu amante, que, neste caso, meu amante é a cidade de Nova York.

Por que Nova York é seu "amante" no vídeo?

Tenho um caso de amor com Nova York e realmente queria que Nova York fosse representada nisso. Então, é uma mulher em um telhado esperando por seu amante, que é Nova York. Nova York é um personagem muito grande nesse vídeo para mim, que foi muito importante. Onde mostra o glamour de Nova York, mas também a dor e o sofrimento que Nova York é, e o que é ser nova-iorquino. Porque é o meu lugar preferido no mundo porque tem de tudo: tem a justaposição do glamour e da dor, do sofrimento. Acho que quem mora lá ou quem já visitou pode entender que, principalmente com os tempos difíceis que todos nós temos vivido, todos estão sofrendo a mesma batalha. A cidade de Nova York sempre foi um lugar onde sinto que posso me esconder e posso ser totalmente eu mesma. Não há lugar igual no resto do mundo, e foi muito importante para mim que a cidade de Nova York fosse o meu amante nesse vídeo.

Você obviamente tem estado muito focado na música nos últimos anos e neste momento. Você ainda tem a magia da atuação?

Não. Eu não sei se eu realmente algum dia tive isso, para ser honesta. Atuar foi algo que comecei quando era muito nova, não necessariamente por escolha. Comecei aos três anos, então não estava exatamente tomando minhas próprias decisões naquele momento. Mas não é algo de que me arrependo. Isso me ensinou muitas lições e me ensinou muito sobre a indústria do entretenimento. Isso me deu uma ética de trabalho muito forte, que nunca vou considerar garantida, porque não sei se teria isso se não tivesse começado a trabalhar tão jovem. Mas, no que diz respeito à atuação, não me considero uma atriz - acho que nunca fui uma. Acho que tive sorte com algumas oportunidades, mas a música sempre foi o que eu estava buscando e sempre foi no que eu estava envolvida.

Você atuaria novamente?

Não tenho planos. Parece uma vida passada agora. Mas, novamente, eu não quero dizer "nunca", porque se alguém me ligar e quiser que eu faça uma participação especial como Chris Cornell em singles ou algo assim, isso pode ser divertido. Não vou dizer "não" às oportunidades divertidas, mas certamente não é algo que estou buscando.

Isso nos leva a minha próxima pergunta. Há um reboot de Gossip Girl saindo em 2021. Você estaria aberta para uma participação especial nele?

Eu realmente não pensei sobre isso. Eu não sei. Seria interessante. Eu tenho um relacionamento muito bom com os criadores e produtores do programa. Eu os credito pela carreira que tenho agora, porque pedi a eles que me descartassem do programa para que eu pudesse fazer uma turnê e perseguir minha verdadeira paixão na vida, e eles o fizeram de forma tão amável. Eles não precisavam fazer isso. E assim, eu agradeço a eles do fundo do meu coração por permitir que uma jovem perseguisse seu verdadeiro sonho na vida. E então, se eles pedissem algo, não seria um "não" áspero, seria uma conversa. Mas, novamente, não é algo que estou perseguindo de forma alguma, mas nunca diga "nunca" na vida.

Como você se sente sobre o reboot?

Estou muito curiosa para ver como o reboot vai soar, porque eu não acho que percebi na época o quão influente esse programa foi, tínhamos telefones flip e o Blackberry, era um grande sucesso. Recebíamos novos telefones a cada temporada e era um grande negócio. Da mesma forma que a internet e as mídias sociais explodiram e mudaram completamente desde o final do programa, estamos vivendo em uma nova era, um novo mundo agora. Estou muito curiosa para ver como eles pegaram o novo mundo em que vivemos e o transformaram na nova era de Gossip Girl.

"25" é definitivamente direcionado ao hard rock, mas também tem um elemento mais suave. Com o novo álbum, em que você se inspirou sonoramente?

Minha inspiração vem essencialmente da música que eu cresci amando e amo até hoje. Quer dizer, os Beatles são a primeira banda que devo creditar. E eu acho que qualquer músico que não dê crédito aos Beatles está mentindo para você. Então, os Beatles, mas, quero dizer, Soundgarden é obviamente uma grande influência, e nós temos Matt Cameron e Kim Thayil em uma música no álbum, "Only Love Can Save Me Now".

Como foi colaborar com eles depois de tudo o que aconteceu com Chris Cornell?

Nós nos tornamos muito próximos e eles são amigos muito queridos meus. Eu simplesmente não consigo falar o suficiente deles como pessoas, muito menos musicalmente. Eles têm sido meus ídolos há anos, então colaborar com eles em "Only Love Can Save Me Now" foi apenas o ponto mais alto da minha vida. Voamos para Seattle e fomos para o London Bridge Studios em Seattle, que foi onde o Soundgarden gravou “Louder Than Love”, o Pearl Jam gravou “Tem” e Alice In Chains gravou uma tonelada de suas coisas lá. Entrando naquele estúdio sozinha, você podia sentir a energia nas paredes. O estúdio, as paredes, simplesmente sangram vida e paixão. E você pode sentir como todos aqueles discos foram feitos lá. A música ganhou vida de uma forma que eu poderia imaginar, mas não percebi até que eu realmente estava lá. É uma das minhas músicas favoritas do álbum. Estou muito, muito orgulhosa dela e muito feliz por termos feito isso juntos.

Por que você acabou batizando o álbum de “Death By Rock and Roll”?

“Death By Rock and Roll” era uma frase que Kato costumava dizer o tempo todo. Foi uma ética e um lema segundo o qual vivemos nossas vidas, e que ainda vivo a minha até hoje. É muito mais um grito de guerra pela vida e acho que este álbum realmente tem muita esperança nele.

Tradução: The Pretty Reckless Brasil.

Fonte: PAPER.

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