Há uma rede de astúcia perceptiva na escolha de capas dos álbuns, onde as graças da cantora Taylor Momsen são facilmente exploradas para despertar fantasias de todos os tipos, mas a The Pretty Reckless é uma coisa muito séria. Nada a ver com o imaginário de canções e melodias rasas chicletes que a capa de "Death By Rock And Roll" insinua.
Bem, para esclarecer, para quem não teve o prazer de ouvir suas músicas até agora, esse álbum é capaz de ganhar credibilidade e sucesso e superar fofocas e preconceitos decorrentes de ter uma jovem provocadora como Taylor Momsen como vocalista.
O primeiro single, a faixa-título, lançada nos últimos meses já cumpriu a missão de respeitar uma tradição da casa, que é chegar ao topo das paradas de rock americanas, guardando aquele sucesso conquistado com os três primeiros discos.
Saindo da turnê com o Soundgarden em 2017, justamente em decorrência da morte repentina de seu líder Chris Cornell, após uma das datas da turnê, a banda entrou em uma fase de perplexidade. Piorado com a morte, menos de um ano depois, de seu produtor e amigo de longa data (e praticamente um quinto integrante da banda), Kato Khandwala. Um luto que emperrou as engrenagens do grupo, até aquele momento em rápida ascensão.
Diante das dificuldades que estavam prestes a aniquilar suas ambições musicais, a dupla Momsen/Phillips, motores criativos da The Pretty Reckless, conseguiu se recuperar e iniciar o caminho que os levariam à composição de "Death By Rock And Roll”, em sua totalidade.
Um álbum que tem sua força no componente intimista, em sua incorporação de sons e atmosferas blues sem ressoar como um dos inúmeros grupos de hard rock retrô que povoam a cena musical atual.
Podemos dizer que o primeiro single, embora valioso, não é de forma alguma indicativo para entender o que é a veia estilística do disco. Para ser sincero, não existe um fio condutor tão forte que une as faixas: o ecletismo, a manipulação da melodia com bom gosto e inteligência, brilha. Para dar o espaço necessário para os riffs carregados de sentimento de Phillips respirarem temos a voz madura, quente e as vezes ondulada de Momsen, uma intérprete adulta e profunda, totalmente distante das aparências frívolas com as quais ela se apresenta no material promocional.
O disco dispara seus barris de pólvora na abertura, reservando uma dimensão confidencial e de coração aberto em sua segunda parte, quando se instala a propensão para baladas que enchem a atmosfera de uma América do interior profunda, longe da sofisticação e da modernidade.
Na segunda faixa da tracklist temos então o refrão rapidamente contagiante de "Only Love Can Save Me Now", que contrariando a intenção maçante de seu título tem uma estrutura nervosa, uma garra inquieta e uma batida que alimenta as melodias rápidas. Uma peça sombria e sofrida, que explode no refrão estrondoso e pega fogo na segunda parte, quando o crepúsculo inicial é rasgado por um solo descontrolado e os ritmos tornam-se relativamente mais agitados.
“And So It Went” apresenta-se como uma bomba de adrenalina, na qual também trás o convidado Tom Morello, uma canção selvagem salpicada de punk, que se destaca por uma doce pausa acústica no meio e um refrão com coro de crianças no final, enfatizando um refrão já muito eficaz.
"25" anuncia a transição para uma dimensão reflexiva, soa como um confessionário da cantora, bordado em suas composições, ela deseja que os arranjos baseados em efeitos eletricos, sinfonias de fundo e percussões abafadas tragam algo melhor. Para um compositor, essa é a melhor música do álbum. Não que daqui em diante vamos descer o nível.
“My Bones” permanece no clima escuro e sobe a barra em termos de peso, uma engrenagem metálica que cheira a metal moderno; duro, angular, tenso, tem seus pontos de atração para a caixa de som e em um riff mortal. O desempenho de Momsen é excelente e camaleonico, mais uma vez.
“My Bones” desliga a tomada e privilegia o minimalismo violão-vocal, situação interpretada com paixão, atenção e expressividade de cada pequeno farfalhar e palavra falada.
Comoventes, nesta linha de frente também estão "Standing At The Wall" e "Rock And Roll Heaven", uma muito leve e suave, a outra mais animada, muito tradicional na estrutura e interpretação, acompanhada de vozes protagonistas e alusivas a coros de soul.
Por fim, "Harley Darling", a gaita, uma balada com sabor country e cheiros de nostalgia perfumada, necessária para uma despedida relaxante a um disco intenso, escrito e tocado com o coração nas mãos e repleto de excelentes canções. Nota: 7.5.
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